Daniel Day-Lewis est un géant.

Michael Bay

The nigga director you love to hate. Le génie du mal dans toute sa splendeur. Il faut savoir que quand un de vos amis veut subitement se donner bonne conscience et fustige les sommes folles dépensées par les studios américains uniquement pour divertir Mr.Toutlemonde, il pense involontairement à Michael Bay et à son producteur pygmalion Jerry Bruckheimer. Resituons le personnage : alors qu’on associe généralement le premier film d’un réalisateur à une oeuvre davatange « personnelle » et « intimiste », Michael Bay s’affirme immédiatement comme un réalisateur de studios en réalisant « Bad Boys », film à la gloire des stars montantes Martin Lawrence (un peu) et Will Smith (beaucoup). Au programme, des belles voitures, de superbes filles (Theresa Randle, reviens), beaucoup d’explosions et Diana King en B.O. Le carton est total. Un an plus tard, l’ami Michael remet les couverts avec « Rock » qui reprend peu ou prou les mêmes recettes : un duo d’acteurs solide, des effets spéciaux ahurissants, une dose d’humour savamment distillée ici et là avec, en prime, quelques plans plein de patriotisme salvateur pour couronner le produit. Le film, diablement efficace, remporte encore une fois un franc succès.
A partir de ce moment, la mécanique été lancée. S’ensuivent « Armageddon » et son scénario improbable où l’on demande à une équipe de foreurs de sauver le monde, « Titanic 2″ « Pearl Harbor », le sous-estimé « The Island » et la série des « Transformers ». Vous l’aurez compris, Michael Bay n’est pas un poète. Plutôt du côté de Materazzi que de Zidane, il aime quand ça explose, les amitiés viriles, les femmes-objets et les gros bolides. Exacerbant à outrance les fantasmes masculins, Michael Bay en arrive à être accusé de faire du cinéma pour beauf’. Si j’étais Eric Zemmour, je dirais sûrement que c’est la féminisation de la société qui cherche à créer un sentiment de culpabilité chez celui qui prend son pied devant ce déluge de clichés puant la testostérone. Comme ça n’est pas le cas, je me contenterai de dire que Michael fucking Bay m’a souvent fait passer de bons moments.

Bonus : South Park donne sa vision du cinéma de Michael Bay.

Joel Schumacher

Joel Schumacher a une bonne tête. Celle du papi docile qui passe son mois de juillet devant le Tour de France, ses soirées devant « Plus belle la vie », chouchoute ses petits enfants et les bassine légèrement avec ses éternelles histoires de quand il était jeune. Bref, le mec sympa et inoffensif mais assez chiant sur la longueur. Définition qui conviendrait parfaitement à son cinéma. Qu’il s’initie au buddy-movie musclé, qu’il monopolise un casting 4 étoiles pour « Le droit de tuer ? » qui traite du racisme dans le sud des Etats-Unis, qu’il lorgne sans vergogne du côté de David Fincher pour un « 8mm » qui aura même droit à une suite, qu’il s’essaye au film de guerre ou à la comédie sociale, Schumacher fait souvent dans la demi-mesure. Ni bon, ni mauvais, ses films réussissent à laisser le spectateur indifférent. Quand ils ne provoquent pas les foudres des spectateurs comme ce fut le cas après « Batman & Robin », qui a conclut le travail initié par « Batman forever ». Il aura fallu quelques années et Christopher Nolan pour penser à nouveau à mettre en scène l’homme chauve-souris.
On peut donc se demander comment est-il possible qu’un mec ayant autant déçu continue à se voir proposer des films à fort potentiel commercial (le pétard mouillé « Le nombre 23″ ou l’intelligent « Phone game » en 2002) ? Peut-être qu’Hollywood rechigne à le blacklister définitivement en vertu de ses services rendus au cinéma. Parce qu’au milieu de cette multitude de désillusions, Joel a réalisé son chef d’oeuvre éternel avec « Chute libre ». Au-delà de l’histoire de ce type « normal » qui va littéralement péter les plombs (et qui inspirera à Disiz la Peste le tube derrière lequel il court toujours), la réalisation nerveuse et brillamment maîtrisée servait parfaitement le propos. L’histoire retiendra donc que Schumacher était le mec qui a réalisé « Chute libre ». Et « Batman & Robin », la preuve en images :

Renny Harlin

On connaissait les sous-Scorsese, les sous-Spielberg, les sous-Coppola, les sous-Hitccock… Renny Harlin est plus fort : il est un sous-Michael Bay. Aujourd’hui, Renny Harlin n’est plus invité aux soirées mondaines, n’est plus marié à la magnifique Geena Davis et l’establishment baisse les yeux, feignant de ne pas l’entendre quand il rappelle ses faits d’armes. Parce que si Renny Harlin réalise aujourd’hui des films fantastiques pour ados dont tout le monde se fout et d’improbables prequels à « L’exorciste », il fut un temps où il se permettait de refuser poliment la réalisation d’« Alien 3″.
Au commencement, Renny Harlin à Hollywood, ça ressemblait à la success story. Débarqué de sa Finlande natale après quelques réalisations remarquées, il se fait un nom en réalisant le quatrième volet de la saga « Freddy » et confirme deux ans plus tard en reprenant encore une série en signant « 58 minutes pour vivre ». Si le film s’avèrera être, et de loin, le moins bon de la série, il n’empêche que le succès est au rendez-vous et ouvre bien grand les portes d’Hollywood à Renny Harlin. Sauf que Renny fait l’erreur de penser que les années 80 durent vingt ans. La recette star bodybuildée+scénario fadasse commence à s’essoufler alors qu’il semble décidé à la reproduire indéfiniment. Si « Cliffhanger » fait encore illusion, ses films suivants connaîtront tous deux des flops retentissants. Il y eut d’abord « L’île aux Pirates » , nanar sans nom qui mérite tout de même d’être vu pour quelques jolies scènes d’actions et les décolletés de la mère Davis, puis « Au revoir, à jamais », dont on connaît tous l’affiche mais que personne n’a vu. Au début des années 2000, Renny Harlin essaiera encore de se refaire une santé avec « Peur bleue » et « Driven », deux films musclés, plutôt bien ficelés mais qui resteront terriblement anecdotiques. Voilà, la carrière de Renny est au point mort. En faisant d’autres choix, il aurait pu chercher à progresser et à investir d’autres horizons. Au lieu de cela, on s’en souviendra seulement comme de l’ex de Geena Davis. Et comme celui qui réalisa le moins bon des « Die Hard ».

Val Kilmer

S’il fallait choisir un de ses personnages pour résumer la carrière de Val Kilmer, celui d’Iceman qu’il interpréta dans « Top Gun » ferait assez bien l’affaire. Beau gosse, plus doué que la moyenne, son ascension sera éternellement ralentie par son caractère difficile et ses sautes d’humeur incontrôlables, le système lui préférant des profils davantage conventionnels (symbolisés par le personnage de Tom Cruise, Maverick, dans le film de Tony Scott). Pourtant, le monde était prêt à se livrer à lui après son interprétation de Jim Morrison pour Oliver Stone ou sa prestation remarqué aux côtés de De Niro et Pacino dans « Heat ». Mais à chaque fois que Val Kilmer a porté des films à gros budgets sur ses seules épaules, le résultat aura été sacrément mitigé. Il y eut « Batman forever » dans lequel il se fait littéralement éclipser par Jim Carrey et Nicole Kidman, « L’île du Dr.Moreau » dont on a peine à croire qu’il fut un film évènement ou encore « Le saint », marqué à vie de l’empreinte du flegme légendaire de Roger Moore.
Aujourd’hui, l’heure de gloire de Val Kilmer est définitivement passée. Ce dernier semblant destiné à avoir une fin de carrière à la Alec Baldwin, sorte de « vieux beau » qui va honorer des films de seconde zone de sa présence. Et a interpréter la voix de Kitt dans la suite de la série K2000.

Et aussi : Rob Lowe, Drew Barrymore, Treat Williams, Lucy Liu, John Mctiernan, Charlie Sheen…

Pour Penelope.
Pour le dialogue.
Pour la BO.
Pour « Look at us, I’m frozen and you’re dead. »
Pour les kleenex dont j’ai besoin à chaque fois.

Envoyé par Victor Jolyot.

10. Clark Kent

Interprété au cinéma par Christopher Reeves (« Superman » en 1978, « Superman II, l’aventure continue » en 1980, « Superman III » en 1983 et « Superman IV, la quête pour la paix » en 1987) et Brandon Routh (dans « Superman returns » en 2006).

Sincèrement, journaliste le jour et super-héros la nuit, ça le fait non ? Rajoutez en plus une amourette de luxe avec Lois Lane et vous avez le pigiste le mieux loti de l’histoire. Ceci mis à part, il faut tout de même tirer un grand coup de chapeau aux mecs de DC Comics qui ont créé le personnage : réussir à rendre crédible le fait qu’un mec devienne méconnaissable en enlevant simplement ses lunettes et en se faisant une rapide coupe à la brosse n’avait rien d’aisé. Parler de Superman c’est aussi se souvenir du regretté Christopher Reeves qui retrouve presque une deuxième vie aujourd’hui dans les lyrics d’Eminem, c’est forcément penser à « Superman returns » et à la prestation insupportable de Kevin Spacey et c’est se souvenir avec émotion de vos jeunes années quand, en rentrant de l’école, vous allumiez M6 et regardiez « Les nouvelles aventures de Lois et Clark » avec Teri Hatcher (qui n’était pas encore une James Bond Girl, encore moins une « desperate housewife ») et Dean Cain.

09. J. Jonah Jameson

Interprété par J.K Simmons dans les « Spiderman » de Sam Raimi.

Odieux, égocentrique et sans cesse en quête de ragots, J. Jonah Jameson est un rédacteur en chef terrifiant. Il symbolise une partie de ce journalisme sans scrupules qui ferait absolument n’importe quoi pour obtenir un scoop. Sur le papier, c’est une ordure finie. A l’écran, c’est une bouffée d’oxygène, jamais avare de bons mots et autres répliques poelvoordiennes. L’occasion aussi de saluer les différentes prestations de J.K Simmons, toujours excellent qu’il apparaisse dans les superproductions de Sam Raimi, dans les long-métrages des frères Coen ou dans une comédie dramatique inattendue.

08. Gray Grantham

Interprété par Denzel Washington dans « L’affaire Pelican » (1994)

Il est vrai que cette adaptation d’un roman de John Grisham ne tenait pas toutes ses promesses. Peu importe, Gray Grantham mérite d’être cité pour, au moins, deux raisons :
- Il a une classe folle. Normal, il est interprété par Denzel Washington.
- Il fait équipe avec Julia Roberts. Veinard.

07. Gale Gayley

Interprété par Geena Davis dans « Héros malgré lui » en 1993.

Déjà, il me paraissait important de parler de « Héros malgré lui », comédie méconnue de Stephen Frears qui présentait pourtant un casting de luxe. Dustin Hoffman dans le rôle titre d’un loser alcoolique abonné aux petites combines et qui lorgnait vers la comédie après « Dick Tracy » et « Hook », Andy Garcia qui avait encore la côte après son face à face légendaire avec Richard Gere dans « Affaires privées » et sa formidable prestation dans « Le Parrain 3″ et Geena Davis qui sortait du cultissime « Thelma et Louise ».
Geena Davis, parlons-en. Dans « Héros malgré lui », elle interprète la pétillante Gale Gayley, jeune journaliste carriériste aux dents qui rayent le parquet. A la suite d’un crash d’avion, un illustre inconnu -Dustin Hoffman- va porter secours aux passagers. Le lendemain, tous les médias sont à la recherche du bon samaritain et c’est un imposteur -Andy Garcia- qui va lui voler la vedette. Gale Gayley va en faire une vedette avant de comprendre plus vite que les autres qu’il y a sûrement quelque chose qui cloche…Lèger et porté par des acteurs qui donnent le sentiment de s’éclater, « Héros malgré lui » est une vraie réussite. Et Geena Davis a une bouche merveilleuse.

06. Christof

Interprété par Ed Harris dans « The Truman show » en 1998.

A première vue, on aurait tendance à considérer Christof comme le grand méchant de l’histoire. C’est lui qui a conçu le show, qui le produit et qui a adopté Truman dès sa naissance. Dans une posture empirique, il cherche à tout prix à mener l’expérience à son terme et à protéger Truman du monde extérieur. Jusqu’au boutiste et, dans une certaine mesure, idéaliste, il peut être vu soit comme un visionnaire soit comme un horrible manipulateur. Faîtes votre choix.

05. Sondra Pransky

Interprété par Scarlett Johansson dans « Scoop » (2006).

Apprentie journaliste pour un journal étudiant, la jeune Sondra, en séjour à Londres, se voit, à la suite d’un improbable retour d’entre les morts, sur un scoop inespéré. Elle va se lancer dans une enquête, flanquée d’un magicien fatigué interprété, évidemment, par l’impayable Woody Allen.
Sondra est inexpérimentée mais regorge d’idées, Sondra est romantique mais pas complètement naïve, Sondra est peureuse mais suffisamment fouineuse, Sondra est pleine de rêves et très terre à terre en même temps…Sondra est Scarlett Johansson.

04. Marcello Rubini

Interprété par Marcello Mastroianni dans « La Dolce Vita » (1960).

L’histoire de Marcello Rubini doit ressembler au fantasme de n’importe quel journaliste en herbe. Jeune chroniqueur pour un magazine à scandales, il va, au fil de ses péripéties journalistiques, entreprendre un véritable parcours initiatique qui va le mener jusqu’à la tentation de la débauche la plus totale…Fellini, Mastroianni, une Palme d’Or et une bonne dose de scènes cultes.

03. Lowell Bergman

Interprété par Al Pacino dans « Révélations » (1999).

Inspiré d’une histoire vraie, « Révélations » raconte l’histoire de l’intrépide, et très médiatique, journaliste Lowell Bergman qui va, avec l’aide d’un scientifique qui travaille pour un grand fabriquant de cigarettes, révéler les travers de l’industrie du tabac.
Dans le film de Michael Mann, Bergman représente un certain idéal du journalisme : intègre, prêt à sacrifier sa vie pour la bonne cause, toujours en quête de vérité, diablement charismatique et véritable personnalité publique, il a tout pour faire naître des vocations.

02. Raoul Duke

Interprété par Johnny Depp dans « Las Vegas Parano » (1998).

Raoul Duke aussi pourrait faire naître des vocations, reste à savoir si elles auraient quelque chose à voir avec le métier de journaliste. Adapté du roman éponyme, « Las Vegas Parano » nous parle d’un journaliste et de son avocat qui vont couvrir une course de motos en 1971. Sauf qu’il s’agira plutôt d’un prétexte pour s’essayer à toutes le drogues présentes à Las Vegas.
Certains pourraient penser que Raoul Duke décrédibilise la profession en profitant d’un déplacement professionnel pour se droguer. D’autres, au contraire, apprécieront qu’il se soit totalement immergé dans l’esprit de l’événement. Totalement halluciné, le travail qu’il rendra en sera d’autant plus…Original. Hunter S.Thompson, qui est l’auteur du livre originel et qui a créé Raoul Duke à partir de ses propres expériences, est d’ailleurs considéré comme l’inventeur du journalisme subjectif.

01. Cal McAffrey

Interprété par Russell Crowe dans « Jeux de pouvoir ».

Attaché au papier, respecté dans tout Washington, homme de principes qui n’hésite pas à envoyer balader la pimpante blogueuse Della Frye (Rachell McAdams, on l’aime déjà) dont il comprend à peine le job, Cal est de la vieille école. Le genre de mec jamais avare en bons mots, qui s’enfile du whisky comme du petit lait, célibataire qui occupe un appartement bordélique et passe le plus clair de son temps à écrire.
Cette fois, il est sur une affaire qui va l’obliger à mettre son objectivité de côté. Une femme qui travaillait sur une enquête visant à mettre en cause une entreprise privée d’armement est retrouvée morte. Très vite, on apprend qu’elle avait une liaison avec son directeur de cabinet, le député Stephen Collins qui se trouve également être un des meilleurs amis de Cal. Ce dernier va se lancer corps et âme dans cette investigation qui va à la fois se transformer en affaire d’Etat et le pousser à ressasser son passé.

Sur un plan plus général, « Jeux de pouvoir » est un de ces thrillers politiques comme on n’en fait plus. Hormis lors d’une pirouette finale qui pourra laisser sceptique, Kevin Macdonald impose un excellent film porté par une distribution 4 étoiles. Russell Crowe bien sûr, parfait en reporter expérimenté excité comme s’il s’agissait de sa première affaire, Ben Affleck qui, après une première partie de carrière inégale, semble avoir retrouvé de l’ambition notamment depuis qu’ils s’est découvert d’étonnantes vertus de réalisateur, Robin Wright-Penn qui a conservé cette candeur dans le regard qui fit fondre, il y a des années de cela, Forrest Gump et Rachel McAdams qui, à chaque fois qu’elle sourit, donne envie d’avoir une copine geek. Allez le voir, c’est franchement bien foutu.

A l’occasion des MTV Movie Awards, un trio de choc s’est formé pour tourner en dérision un scène classique des films d’action : la scène de l’explosion. A quoi bon en parler, laissons le génie d’Andy Samberg, le feu de Will Ferrell et la classe nerdienne de JJ Abrams agir. Du grand n’importe quoi, comme on l’aime.

En cadeau, les paroles trouvées sur le net :

Song:
Cool guys don’t look at explosions
They blow things up and then walk away
Who’s got time to watch an explosion?
Because cool guys have errands that they have to walk to..
Keep walkin’, keep shinin’
Don’t look back keep on walkin’
Keep struttin’ slow motion
The more you ignore it, the cooler you look

Samberg: Ladies & gentlemen, please join me in welcoming..
Mr. Neil Diamond!

Will Ferrell: ha ha ha….Where are we?!

Cool guys don’t look at explosions
They stride for it in their diamond covered boots
They wear jumpsuits with glitter and rhinestones
And walk away in slow motion..
Keep walkin, you’re cruisin..
Cherry Cherry…Sweet Caroline..
Denzel walks…
Will Smith walks…
Mark Wahlberg is wearin a hat!

Samberg: Going solo….JJ Abrams!

JJ Abrams solo
Yeah!
Okay.

Because,
Cool guys don’t look at explosions,
Walk fast from the roaring explosion,
And don’t think about the people you killed

2…3…4!
x2AAAHHHHHHHHHHH
JJ Abrams outro

Pourquoi cette scène ? Un peu pour le monologue d’entrée de Pacino, beaucoup pour la mine de chien battu qu’il affiche lorsqu’il reconnaît Gail qui danse et énormément pour le regard stupéfait que lui lance Penelope Ann Miller, toute chamboulée de le voir (re)débarquer dans sa vie.

15. Tommy Lee Jones

Finalement, sa seule véritable occasion d’interpréter un méchant au cinéma aura été « Batman forever » et sa (piètre) interprétation de Double-Face qu’il a plus fait passer pour une mauvaise imitation du Joker que pour un homme politique brisé et assoiffé de vengeance. Au contraire, le cinéma a souvent vu en lui la figure du bon américain qui en a vu d’autres (« Dans la brume électrique »), homme d’honneur (« Le fugitif ») fonctionnant à l’instinct(« Space cowboys »). Dommage car nul doute que son air bourru et sa tête de Texan prompt à cacher toute une artillerie sous son lit aurait pu faire un tabac s’ils avaient été utilisés différemment. Ceci dit, dans tous ses films, qu’il joue un shérif ou un marshall, il arrive toujours à insuffler ce petit je-ne-sais-quoi qui rend ses interlocuteurs constamment méfiants, bien conscients qu’il pourrait leur faire une crasse à tout moment.

14. Robert Knepper

Depuis qu’il a crevé l’écran en T-bag dans « Prison Break », le cinéma ne pouvait pas continuer à l’ignorer. Psychopate homosexuel aux tendances cannibales, T-bag était du pain béni pour Knepper qui a littéralement habité le rôle (enfin jusqu’à ce que les scénaristes réduisent l’intérêt de son personnage à néant dans la dernière saison) en lui conférant une allure reptilienne définitivement troublante. Au cinéma, il semble condamner à interpréter des rôles de salopards obsédés par des chauves (« Hitman », « Le transporteur 3″). Pourquoi pas.

13. Tchéky Karyo

LA tête de flic pourri. Retrouve toi en garde à vue face à lui et tu n’oseras même pas sortir de chez toi avec tes lacets défaits. Peu importe qu’il ait interprété le répertoire classique (Othello, Tartuffe) dans sa jeunesse, Tcheky Karyo restera l’indéboulonnable flic des productions Besson, de « Dobermann », de « Crying freeman » et la pourriture sans nom du premier « Bad boys ». Affublé en prime d’une voix complètement déshumanisée, ce type fout la frousse.

12. Jon Voight.

S’il avait une tête de nazi dans sa jeunesse, la vieillesse lui donne une allure de juge corrompu jusqu’à la moelle. Républicain de surcroît. Aux moeurs bizarres. Qui a sûrement des dizaines de comptes cachés au Luxembourg. Qui va à l’Eglise tous les dimanches et se marre devant « Dirty Harry ». Répudiant sa fille parce qu’elle aime bien le dernier morceau des Black Eyed Peas. Qui a engrossé une dizaine de femmes au Vietnam, à chaque fois contre leurs volontés. Nan, vraiment, Jon Voight n’est pas crédible en tant que père d’Angelina Jolie.

11. Kathy Bates.

Kathy Bates est capable, en quelques expressions, de nous faire oublier son physique de nounou adorable. Au contraire, on sent qu’elle enverrait valser tout gamin qui chercherait du réconfort dans ses jupons. Même dans « Les noces rebelles » où elle joue une simple voisine bien sous tous rapports, elle dégage une fragilité qui se rapproche de l’instabilité. Armé d’un sourire faussement rassurant, elle saurait mettre mal à l’aise n’importe quel interlocuteur.

10. Gary Oldman

Terroriste russe dans « Air force One », gangster sans pitié face à Jean Réno (« Léon »), désireux de dominer le monde dans « Le cinquième élément », dealer dérangé dans « True romance », docteur illuminé dans « Perdus dans l’espace », Lee Harvey Oswald himself dans « JFK », interprète historique de « Dracula » pour Coppola… Les directeurs de casting ne s’y sont pas trompés : avec son physique à la fois passe-partout et mystérieux, Gary Oldman est le désaxé parfait.

09. Dennis Hopper

Réputé infréquentable à Hollywood pendant plusieurs années, sa carrière doit finalement son salut au classique « Easy rider », film libertaire qu’il a lui-même réalisé. Plus jeune, Dennis paraissait plutôt cool. Contre la guerre, pour la drogue, photographe à ses heures perdues… Dennis Hopper était en fait un foutu hippie. Et puis, vous connaissez l’histoire, les années passant on commence à se droitiser gentiment jusqu’à soutenir publiquement des mecs qui pèsent comme Reagan ou Bush (père et fils). Ses convictions politiques ont, en quelque sorte, rattrapé son physique de militaire aigri.

08. Donald Sutherland.

Encore plus flippant que son fils qui est pourtant l’interprète de ce fasciste de Jack Bauer. Mais si Kiefer a besoin d’avoir recours à la force pour se faire comprendre, Donald, lui, est le vice incarné. Une tête de fouine, un regard vitreux et, surtout, un sourire mortel. Sincèrement, imaginez la chose la plus terrifiante qui soit, un monstre, un virus, un député de « Chasse Pêche Nature Traditions », bref ce que vous voulez. Imaginez ensuite que cette chose puisse sourire. Forcément, elle aurait le sourire de Donald Sutherland.

07. Steve Buscemi.

Parfois, les personnages dépassent complètement les comédiens. Prenez Steve Buscemi, tout le monde croit qu’il est complètement taré, la faute à une filmographie ponctuée régulièrement de personnages aux réactions…inattendues. Steve Buscemi c’est aussi des cheveux gras, des yeux globuleux et une tête de crétin fini prêt à n’importe quoi pour se rendre intéressant.

06. Robert Davi

Une peau rongée de l’intérieur, une carrure de vigile, un regard de boxeur… En fait, Robert Davi c’est Tommy Lee Jones en plus moche. Il représente surtout l’antithèse parfaite du beau-père idéal. Même si sa fille s’appelait Scarlett Johansson, qu’elle était folle de vous et prête à vous suivre au bout du monde, ne la touchez pas. Vous ne savez pas de quoi il est capable.

05. Gary Sinise.

Parfois, il faut saluer le travail bien fait. Pour le coup, les responsables du casting de « Snake eyes » de De Palma méritent un big up. En offrant à Gary Sinise le rôle d’un chargé de la sécurité ambitieux, traître et outrancièrement violent, ils ont synthétisé tout ce que son physique inspire au premier regard : la lâcheté. Cerise sur le gateau, il a soutenu McCain pendant la dernière campagne présidentielle.

04. James Woods

On passe à l’échelon supérieur avec James Woods. Sorte de croisement entre Robert Davi (pour la vilaine peau), Donald Sutherland (pour le sourire vicieux), Jon Voight (pour la tête de notable malveillant) et Dennis Hopper (pour ses convictions politiques), il ne fait pas de doute que James Woods est un type méchant.

03. Gene Hackman.

Le genre de type qui ne sourit que quand il t’a entubé. Je me souviens même qu’une fois, en colonie, j’avais surnommé Gene Hackman un gars qui ne souriait jamais. Bon, je ne lui avais pas dit en face mais l’idée était là. Tête de shérif, pattes de bûcheron, Gene Hackman n’a pas l’air commode. Et sa proximité avec Clint Eastwood laisse penser que, lui aussi, est un méchant républicain. Parfait.

02. Michael Ironside.

Un génie du mal, assurément. Michael Ironside, c’est un petit peu la version humaine de Cortex. Pour moi, il restera toujours la pourriture avec laquelle Sharon Stone trompait Schwarzy dans « Total recall ». Ceci dit, son interprétation du Général Katana dans « Highlander 2″ vaut également le détour. Ironside peut jouer absolument toutes sortes de bad guys, la seule condition étant évidemment qu’ils soient pourris. Sa calvitie et ses accents circonflexes en guise de sourcils étant une aide considérable.

01. Willem dafoe.

Mais qu’est ce que c’est que cette gueule ? Un visage anguleux comme on n’en fait plus, un bec énorme, une coupe d’obscurantiste, un regard glacial… Et pourtant, le cinéma ne lui a pas tant offert que ça de rôles à la hauteur de son potentiel psychopate. Il y a bien eu « Speed 2″ mais, pour des questions de principe, on ne parlera pas de ce film. Finalement, ce sont les patrons Sam Raimi & David Lynch qui ont le mieux cerné le personnage. Le premier dans les « Spiderman », le deuxième à l’occasion de « Sailor & Lula » en lui permettant d’interpréter l’énigmatique et terrifiant Bobby Peru. Toutefois, certains choix complètement barrés de Willem Dafoe (interpréter Jésus pour Scorsese, jouer dans le dernier Lars Von Trier) tendent à confirmer que cet homme est conscient de ce qu’il dégage.

Et vous, quels sont les acteurs capables de venir alimenter vos cauchemars ?

Kill Bill

Réalisation : Quentin Tarantino.
Scénario : Quentin Tarantino & Uma Thurman.
Distribution : Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, Lucy Liu…
Synopsis : Une ancienne tueuse à gages avait décidé de se ranger pour mener une vie paisible, loin de la violence qui l’accaparait dans le passé. Sauf que son ancienne organisation ne l’entendait pas de cette oreille là. Lors d’une répétition de mariage, elle voit ses anciens collègues débarquer sauvagement et tirer sur tout ce qui bouge. Laissée pour morte, elle se réveillera de son coma plusieurs mois plus tard. A partir de ce moment, elle n’a qu’une seule obsession : retrouver Bill, chef de son ancienne organisation, et le faire payer.

Au-delà du côté diablement fun du film et des scènes de combat ultra-esthétiques, Tarantino questionne véritablement la légitimité de la vengeance. Notamment lors d’une des premières scènes du premier volume lorsque Uma Thurman retrouve Vivica Fox. D’un côté, Uma, femme brisée assoiffée de vengeance à qui on a pris son mari, le bébé qu’elle attendait et la nouvelle vie qu’elle s’était minutieusement préparée. De l’autre, Vivica qui a elle aussi quitté son boulot de tueuse à gages et est désormais une mère de famille respectable. Justement, sa toute jeune fille rentrant de l’école viendra surprendre les deux femmes au beau milieu d’un combat ahurissant. Quand, un peu plus tard, elle trouvera sa mère morte, la réplique d’Uma Thurman témoignera du parti pris de Tarantino : on a le droit de se venger. « It was not my intention to do this in front of you. For that, I’m sorry. But you can take my word for it, your mother had it comin’. When you grow up, if you still feel raw about it, I’ll be waiting. » Ainsi, la vengeance est complètement acceptée, mieux elle est encouragée. Plus tard, Michael Madsen ira aussi de sa réplique : « That woman deserves her revenge and we deserve to die. »

Man on fire

Réalisation : Tony Scott.
Distribution : Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken…
Scénario : Brian Helgeland d’après l’oeuvre de A.J Quinnell
Synopsis : Un ancient agent de la CIA, exilé au Mexique, se reconvertit en tant que garde du corps de la petite Pita Ramos, fille d’un riche industriel. Au fur et à mesure, il va se nouer des liens assez forts avec elle. Forcément, quand elle va être kidnappée, il va se lancer à la poursuite des ravisseurs armé d’une rage sans pareille.

« Man on fire » est intéressant dans le sens où il renoue avec la tradition des héros mauvais garçons. John Creasy, le personnage interprété par Denzel Washington, est sans peur, sans reproches et, surtout, sans aucune morale. Pour récupérer la petite, il est prêt à détruire absolument tout ce qui se trouvera sur son passage. S’il avait été incarné par un autre acteur, on l’aurait facilement imaginé raciste sur les bords, sorte de Harry Callahan 2.0. Dans le film, le chemin vers la vengeance est vue comme une longue quête vers la rédemption. Coupable d’erreurs dans le passé, alcoolique notoire, John Creasy voit dans cette histoire une chance de sauver son âme. Jusqu’à se sacrifier volontairement lors d’une scène de fin bouleversante.

Permis de tuer

Réalisation : John Glen.
Distribution : Timothy Dalton, Robert Davi, Anthony Zerbe, Carey Lowell…
Scénario : Michael G. Wilson & Richard Maibaum d’aprrès l’œuvre de Ian Fleming.
Synopsis : Le légendaire 007 va utiliser son permis de tuer contre l’avis de ses supérieurs dans le but de venger des amis à lui sauvagement assassinés.

Timothy Dalton fut un grand James Bond. Moins british que Roger Moore, moins charismatique que Sean Connery, moins séducteur que Pierce Brosnan, il restera dans l’histoire des 007 quasiment aussi anecdotiques que Georges Lazenby. Pourtant, il est, en quelque sorte, le père de Daniel Craig. Comme lui, il est outrancièrement violent, se moque complètement de la hiérarchie et a davantage une tête de Russe, traditionnel ennemi de James Bond, que de britannique. Sincèrement, le petit sourire en coin fouinard de Thimothy Dalton ou son expression froide et rigide quand il regarde un ennemi se faire dévorer par un requin le rapproche davantage des bad guy traditionnellement portés à l’écran que des super-héros. Dans ce contexte là, il était simplement parfait dans ce rôle d’un 007 meurtri (tiens, comme Daniel Craig à la fin de « Casino Royale ») et cherchant à tout prix à venger ceux qu’il a perdus (tiens, comme Daniel Craig dans « Quantum of Solace »).

36 quai des orfèvres

Réalisation : Olivier Marchal.
Distribution : Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, André Dussolier…
Scénario : Olivier Marchal, Julien Rappeneau, Franck Mancuso, Dominique Loiseau.
Synopsis : Alors qu’un gang de braqueurs sévit violemment, une terrible rivalité s’installe entre Léo Vrinks, patron de la BRI, et Denis Klein, patron de la BRB. En effet, celui qui réussira à faire tomber le gang est assuré de prendre le poste de directeur de la PJ.

« 36 quai des Orfèvres » n’est pas directement un film sur la vengeance. En revanche, il est sûrement celui qui la légitime le plus. Composé en deux parties, il montre d’abord la guerre intestine que vont se mener Vrinks et Klein pour faire tomber le gang avant de montrer un Daniel Auteuil déchu, emprisonné et complètement seul. Olivier Marchal réalise un grand polar même s’il propose une vision finalement assez manichéenne : d’un côté un Depardieu prêt à tout pour réussir, de l’autre un Auteuil intègre et plein de principes. Dans ce contexte, le spectateur tombe forcément dans l’empathie et ne souhaite que la réhabilitation d’Auteuil. Peu importe si ça doit passer par la veangeance.

Jusqu’en enfer

Réalisation : Sam Raimi.
Distribution : Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver…
Scénario : Sam Raimi & Ivan Raimi.
Synopsis : Une jeune banquière zélée désireuse de grimper les échelons va refuser la prolongation d’un prêt à une vieille dame peu fortunée. Pour se venger, cette dernière va jeter un terrible sort sur la jeune femme…

Sam Raimi a fait sa trilogie « Spiderman », tranquillement, sans trop se mettre en danger. Trois énormes blockbusters plutôt réussis et ponctués par un troisième volume à l’efficacité redoutable. De quoi révéler au grand public le talent de Tobey Maguire, le charme énigmatique de Kirsten Dunst, de confirmer la prédisposition physique de Willem Dafoe pour les rôles de psychopathes et, tout de même, de remplir considérablement son portefeuille. Et puis, comme s’il était fatigué de ces énormes machines qui le contraignent à n’insuffler sa patte que par moments, Sam a eu envie de revenir à ses premières amours. Honnêtement, voir ce quinquagénaire rondelet envoyer valser le temps d’un film les codes hollywoodiens a quelque chose de terriblement rafraichissant.
Kitschissime à souhait, « Jusqu’en enfer » reprend la recette qui avait fait de la saga « Evil Dead » une trilogie historique. Ici, la vengeance de la vieille dame n’est qu’un prétexte pour permettre à l’imagination débordante de Sam Raimi de s’exprimer : rébellion des esprits, meubles qui prennent vie (et référence évidente à la scène culte issue d’ « Evil dead 2″), exorcisme maladroit et transformation progressive des personnages principaux. En effet, comme dans le premier volet de sa célèbre trilogie, Sam Raimi a pris de jeunes acteurs encore peu connus dont la situation va évoluer au cours du film.
Justement, le choix d’Alison Lohman dans le rôle titre s’avère on ne peut plus judicieux. Avec sa tête de collégienne innocente, elle semble complètement perdue au milieu de ce déluge de violence. Dépassée par les événements, elle ne sait plus qui croire, son medium, son petit ami ou ces voix qui ne quittent plus son esprit. Et puis, elle va gagner en confiance au fur et à mesure jusqu’à combattre sa peur lors d’une magnifique scène de pré-fin dans le cimetière. Scène qui fera définitivement passer la miss de jeune femme à peu près charmante au visage trop rond à celui de futur sex symbol. Regardez la scène et on reparle après.

Alors ? : Sam Raimi signe son retour avec un film explosif, réellement terrifiant par moments, réellement hilarant à d’autres. Une dinguerie sans nom qui appâte le spectateur avec des gags improbables pour mieux le crucifier la minute suivante. Bizarrement, ça fait un bien fou.

Vengeance

Réalisation : Johnnie To.
Distribution : Johnny Halliday, Anthony Wong Chau-Sang, Simon Yam, Suet Lam, Sylvie Testud…
Scénario : Wai Ka-Fai.
Synopsis : Francis Costello, honnête tenancier d’un restaurant à Paris, vient en Chine pour venger sa fille et la famille de cette dernière attaquée dans leur maison. Costello va engager trois tueurs chargés de retrouver les coupables.

Le thème de la vengeance est a priori traité d’une manière terriblement classique ici. Un homme décide de venger sa fille et de livrer tous ses efforts dans une chasse aux assassins. Pour cela, il s’adjuge le services de tueurs professionnels. A priori, pour l’innovation, il faudra repasser. Sauf que « Vengeance » présente au moins trois bonnes raisons d’être vu :
- En premier lieu, Johnnie To retrouve la virtuosité derrière la caméra qui l’avait consacré il y a dix ans de cela pour « The mission ». A ce titre, la scène de gunfight dans la réserve de Macau est anthologique rappelant par sa chorégraphie et certains plans de vue les scènes de combat historiques visibles récemment dans « Les trois royaumes ». Les trouvailles visuelles sont nombreuses et permettent de dynamiser suffisamment un film qui aurait pu facilement s’essoufler.
- En faisant de Costello un revanchard qui perd petit à petit la mémoire, le film n’hésite pas à poser la question suivante : à quoi bon rime de se venger quand on ne se souvient même plus pourquoi on veut le faire ? C’est là où le scénariste a donné la complexité nécessaire au personnage de Costello pour hisser le film hors des sentiers battus. Loin d’être un vengeur sûr de lui, il est en réalité beaucoup plus fragile que sa grande carcasse le laisse présager et en vient même à se retrouver totalement perdu dans un pays qu’il ne connaît pas.
- Toujours dans la même veine, le film continue sa réflexion sur le sens de la vengeance lorsque Costello se retrouve nez à nez avec George Fung. Même lorsqu’il est sûr de d’avoir affaire au coupable, il semble épuisé, presque contraint d’appuyer sur la gachette en raison de la promesse faite à sa fille. La scène semble nous dire que même s’il obtient sa vengeance, il ne trouvera pas la paix intérieure pour autant…

Au-delà de ça, prendre Johnny Halliday pour le rôle principal était un véritable risque. Si Johnnie To comptait sur Alain Delon au départ, celui-ci s’est finalement rétracté après la lecture du scénario. Le rôle de Costello a donc échoué à Johnny qui apporte quelques confirmations quant à son éventuel potentiel de comédien. Autant être honnête, on sent que l’idole des jeunes routiers n’est pas initialement fait pour la comédie. En plus d’avoir a surmonté la difficulté de devoir parler en anglais, Johnny fait preuve d’un manque totale d’expression qui fait souvent passer son personnage pour un crétin fini qui donne la triste sensation de ne rien comprendre à ce qui se passe autour de lui. Pire, dans certaines scènes, on croit entendre Johnny dire à Johnnie « je t’avais prévenu, je suis fait pour remplir les stades, pas les salles de cinéma ». Sauf que, cette rigidité du faciès se transforme presque en qualité lorsque Costello fait part de ses problèmes de mémoire. Halliday gagne alors en crédibilité et insuffle toute la sensibilité nécessaire à ce baroudeur paumé à des milliers de kilomètres de chez lui.

En prime, une réplique qui restera : « This coat belongs to you….BANG ». Déjà classique.

Finalement ? : « Vengeance » est un bon film de gangsters mélangeant à la fois les codes du cinéma occidental et ceux du cinéma asiatique. Johnnie To revient en force après un « Breaking news » qui avait laissé bon nombre de fans sur leur faim.

Et pour ceux qui auront du mal à retrouver l’ensemble des films qui apparraissent, voici une liste (à vérifier) presque complète trouvée sur ce forum. Merci à eux =) .

n°1 Good Morning Vietnam
n°2 Waterboy
n°3 Ghostbusters
n°4
n°5 CaddyShack
n°6
n°7 Home alone
n°8 A christmas story
n°9 Airplane
n°10 A league of their own
n°11 Napoleon Dynamite
n°12
n°13 The wedding crashers
n°14 Kindergarden cop
n°15 Happy Gilmor
n°16 Spaceballs
n°17 Ace Ventura
n°18 Wayne’s world
n°19 Austin powers
n°20 Big lebowski
n°21 Back to the future
n°22 Weird science
n°23 Frankeinstein Junior
n°24 Dazed and Confused
n°25 Jurassic park
n°26 The empire strikes back
n°27 Army of darkness
n°28 Total recall
n°29 The two towers
n°30 2001 a space odissey
n°31 The wizard of oz
n°32 Planet of the apes
n°33 A new hope
n°34 Aliens
n°35 ET
n°36 Blair witch project
n°37 Poltergeist
n°38 Shinning
n°39 Baby Jane
n°40 Psychose
n°41 Frankenstein
n°42 The sixth sense
n°43 Jaws
n°44 The silence of the lambs
n°45 Shining
n°46 Seven
n°47 Scream
n°48 No country for old men
n°49 Casablanca
n°50 The graduate
n°51 Dirty dancing
n°52 Titanic
n°53 jerry maguire
n°54 When harry met sally
n°55 Love story
n°56 Gone with the wind
n°57 Brokeback mountain
n°58 To have and to have not
n°59 Moonstruck
n°60 As Good As It Gets
n°61 StreetCar Named Desire
n°62 Wall street
n°63 The godfellas
n°64 Apollo 13
n°65
n°66 There will be blood
n°67 A few good men
n°68 Reservoir dog
n°69 Fields of dream
n°70 Dead poets society
n°71 Citizen kane
n°72 Apocalypse now
n°73 Forrest gump
n°74 cool hand luke
n°75 On the waterfront
n°76 The godfather
n°77 Taxi driver
n°78 Braveheart
n°79 Scent of a woman
n°80 American Beauty
n°81 Usual Suspects
n°82 Fight club
n°83 Goldfinger
n°84 Warriors
n°85 300
n°86 Scarface
n°87 Terminator 2
n°88 Top gun
n°89 Pulp fiction
n°90 terminator
n°91 Bloodsport
n°92 Dirty harry
n°93 Matrix
n°94 Die hard
n°95 Gladiator
n°96 Raiders of the lost ark
n°97 The karate kid
n°98 Dr no
n°99 Batman
n°100 Rocky 2

« Chacun cherche son chat » avait son lot de jolis moments, « Un air de famille » était tristement hilarant, « Le péril jeune » avait le mérite de mettre sur le devant de la scène une impressionnante brochette d’acteurs voués à réaliser de belles carrières par la suite, « Peut-être » est trop sous estimé mais, sans aucun doute, « Les poupées russes » est le chef d’oeuvre de Klapish.

Cette scène est terrible.